Secretaría de Cultura | 15 de julio de 2025 | Comunicado
Taller: «Tras bambalinas: el arte de contar»
Cada día se introducirá al infante en una temática teatral para que al final del taller, ellos conozcan más del teatro y de los elementos de la comunicación dentro de él. Se les narrarán datos curiosos de personajes clave del teatro, historias interesantes y emblemáticas dentro del mundo teatral.
Objetivo del taller:
Fomentar la expresión creativa, el trabajo en equipo y el pensamiento crítico de niñas y niños entre 6 y 12 años, mediante actividades lúdicas relacionadas con el periodismo, el teatro y la realización artística.
Este será un espacio para descubrir lo que sucede detrás de las historias que vemos, leemos y escuchamos. A través del juego y la creación, niñas y niños explorarán diversas herramientas claves en la comunicación, con la creación de un títere, un periódico, un cartel, un vasófono y una bocina. Porque comunicar también es imaginar, construir y ensayar lo que sucede detrás del telón. En este curso las infancias descubrirán el poder de las historias y de contarlas a través de su propia expresión.
Día 1: ¿Quién soy y quién es el otro?
Frida y Gaddi
En la bienvenida de esta sección les explicaremos el objetivo, la importancia de la comunicación en todo el proceso creativo, qué nos gustaría que ellos al término del taller aprendieran. Les dotaremos de estrategias y tips para llevar a cabo sus proyectos.
Frida. La dinámica de las fotografías que realizarán durante el curso acompañados de su mentor(a).
Gaddi.Nos presentaremos y cada niñx en pareja dibujará su silueta en tamaño real en papel Kraft, ahí mismo sobre el papel responderá a las preguntas:
¿Qué me gusta ver?
¿Qué me gusta escuchar?
¿Cuáles son las cosas/ motivos que ama mi corazón?
¿Qué me gusta tocar?
¿A dónde le gusta ir a mis pies?
Al terminar la actividad cada uno se presentará diciendo su nombre y eligiendo dos cosas de las que escribieron. Ejemplo: Me llamo Amper, mi corazón ama a mis perros, a mis manos le encanta dibujar con acuarelas y a mis pies les encanta ir al cine.
Ese papel Kraft estará colocado en un lugar visible y conforme vaya sucediendo el taller, ellos irán anotando más descubrimientos en cada pregunta.
Este día les contaremos la historia del por qué las máscaras del teatro de la tragedia y la comedia.
Frida «El origen de las máscaras de la comedia y la tragedia» (Grecia)
¿Saben por qué el símbolo del teatro son dos caritas? Una que ríe… 😄 ¡y otra que llora! 😢
Hoy les contaremos la historia de esas caritas.
Hace muuuucho tiempo, en la antigua Grecia, las personas se reunían en enormes teatros de piedra, donde no había micrófonos ni bocinas. Los actores usaban máscaras grandes… ¡enormes!
¿Saben por qué?
(Pausa para que contesten)
Los actores usaban máscaras grandes para representar emociones. Las dos más famosas: una lloraba (tragedia) y la otra reía (comedia). Se decía que las máscaras guardaban las emociones del público, y que, al usarlas, los actores podían hablar por todos. Además, las máscaras les ayudaban a proyectar su voz y a cambiar de personaje. Se puede hablar de cómo la tragedia (tristeza) y la comedia (alegría), convivían en las fiestas de Dionisio, y cómo eso nos recuerda que todas las emociones tienen valor.
Esas máscaras tenían bocas abiertas, como bocinas, para que el público escuchara mejor.
Un día, un actor olvidó su máscara de llanto… y tuvo que representar la tristeza con la cara feliz. El público no entendió nada y se echó a reír. Desde entonces, aprendieron que cada emoción tenía su lugar y su rostro.
Así nacieron las dos máscaras: la de la risa y la del llanto.
Y ahora están por todas partes: en los teatros, en los libros, ¡hasta en emojis!
Les mostraremos imágenes de máscaras de diversas regiones de México y de otros lugares del mundo (noh japonés, teatro balinés, carnaval de Venecia) y les invitaremos a preguntarse cómo serían sus propias máscaras hoy.
Dato curioso: El teatro era tan importante, que se consideraba una forma de conectar con los dioses. ¿Hoy qué tan importante es el teatro en su vida?
¿Y tú? ¿Qué emoción mostraría tu máscara hoy?
Día 2: Viaje al Teatro Helénico y… sus misterios.
(Gerald, Adair y Gaddi)
Les contaremos la historia del fantasma en el teatro. Reflexionaremos del por qué el misterio atrae a las personas. Les explicaremos qué dice la ciencia respecto a los fantasmas.
Hablaremos de la importancia de la comunicación, ejemplos de fake news, abordaremos el tema de boca en boca y la importancia de cuidar y filtrar lo que se escucha.
Gaddi: Realizaremos un basófono y una bocina con vasos de unicel.
Adair: Misterios teatrales y comunicación crítica
“El fantasma del Teatro Royal Drury Lane” (Londres)
En el teatro Drury Lane, construido hace más de 200 años, dicen que vive un fantasma.
Pero no cualquier fantasma…
Es un fantasma bueno.
Los actores no le tienen miedo, ¿saben por qué?
(Pausa para respuestas)
Porque es uno de los fantasmas teatrales más famosos. Dicen que es un actor que falleció y que si lo ves en la platea, tendrás éxito en la obra. Ideal para hablar de cómo surgen los rumores y por qué nos gustan los misterios.
¿Alguna vez han oído pasos donde no hay nadie?
¿O han sentido que alguien los observa desde un escenario vacío?
Esta historia viene desde Londres, Inglaterra…
¡donde un teatro muy, muy antiguo… tiene un huésped muy especial!
¡Porque trae suerte!
Dicen que si lo ves entre el público, la obra será un éxito.
Este fantasma fue, en vida, un actor que adoraba tanto el teatro que nunca quiso irse.
Y aunque ya nadie recuerda su nombre, algunos aseguran que se sienta en la fila número 5, asiento del centro…
Otros lo han visto pasando entre bambalinas, susurrando “¡mucha suerte!”
Pero también hay una regla:
El fantasma solo aparece cuando hay respeto en el escenario.
Si alguien grita, insulta o se burla, él… desaparece.
Desde entonces, los teatros del mundo tienen esta tradición:
• Siempre se desea mucha mierda antes de salir a escena. (¡Es de buena suerte!) Hay otra razón del por que se dice mucha mierda.
• Se respeta el espacio del escenario.
• Y se honra a quienes estuvieron antes, incluso si no los podemos ver.
Gerald: Y entonces les contaremos la anécdota de Cinthia Klitbo.Idea reflexiva: Comparar los mitos teatrales con las fake news: ¿qué pasa cuando se cuenta algo sin comprobar? ¿Cómo podemos saber si algo es real? ¿Qué dice la ciencia de los fantasmas.
Día 3: ¡Hazlo cartel! Diseña, imagina y comunica
(Vlad, Lyz y Amper)
Conocerán los elementos del cartel e hilando al día anterior sobre la escucha, les contaremos una historia, para que sobre el papel tamaño tabloide echen a volar su imaginación y pongan manos creativas sobre su cartel. Pondremos a su alcance distintos materiales, así como recortes alusivos a la historia narrada, esos carteles formarán parte de una muestra, se subirán a redes sociales. También podrán realizar una máscara.
Amper- Actividad: creación de su propio cartel.
Historia pendiente: Vlad
Lyz. Antes de contarles esta historia queremos que conozcan lo portentoso o no que puede ser la imagen gráfica. “El cartel que salvó una obra” (Francia, siglo XIX)
Cuenta que cuando una obra iba a fracasar, un joven ilustrador creó un cartel tan poderoso que las personas fueron solo por ver lo que prometía el cartel.
¿Creen que una imagen puede cambiar el destino de una historia?
¿Un solo dibujo… puede llenar un teatro vacío?
A nosotros nos contaron que hace muchos años, en un pequeño pueblo francés, un grupo de actores preparaba una obra preciosa:
tenía música, risas, hasta un dragón de cartón…
Pero nadie venía a verla.
Las butacas estaban vacías.
La directora del grupo se sentía triste. Y dijo:
—Si mañana no viene nadie, cerraremos la obra.
Pero entre bambalinas había alguien que no actuaba… ni tocaba instrumentos… ni decía texto.
Se llamaba Vlado.
Vlado dibujaba.
Siempre andaba con su cuaderno, haciendo garabatos.
Esa noche, mientras todos dormían, Vlado salió al pueblo con una brocha y una hoja grande.
Dibujó a un dragón bailando, a una niña con capa, y una estrella cayendo sobre un escenario.
Puso el cartel en el árbol de la plaza.
Y al día siguiente…
¡El teatro se llenó!
Las personas vinieron por curiosidad:
“¿Qué es esto tan raro y bonito?”
Vieron la obra, rieron, lloraron y aplaudieron.
Y desde entonces, cada vez que una historia quiere ser contada…
alguien dibuja una promesa en papel.
¿Qué historia contarías tú… en tu cartel?
Actividad:
¿Y si ellos imaginaran una obra inventada, y crearan el cartel que la volvería famosa?
Día 4: Mi reportero comunica. (La voz del títere-reportero)
(Lyz historia, Gerald el poder de la voz y Frida cuentos)
Gaddi. Juego de teléfono descompuesto.
A lo largo de estos días los pequeños han estado escuchando historias de diferentes voces y de distintas personas del teatro. Hoy hablaremos de la importancia de comunicar. Les contaremos una anécdota de la importancia de la comunicación. Cada día ellxs han recibido una historia, y hay muchas anécdotas que son dignas de ser repetidas y contadas. Dentro de ellos, hay nuevas historias por nacer. Su representante reportero títere podrá ser quien de voz a sus propias narrativas.
Gerald. Actividad: Creación de su títere.
Frida. Cuentos Shakespeare y Sor Juana
Lyz. ¿Alguna vez han querido decir algo muy importante… pero las palabras no salen?
¿O sienten que tienen tanto que decir, pero nadie los escucha?
Esta es la historia de Lía, una niña muy curiosa que vivía en un lugar lleno de teatro… pero no hablaba casi nunca.
Lía iba con su abuela a ver todas las obras. Aplaudía, reía, lloraba.
Pero cuando quería contar algo… las palabras se le enredaban en la garganta.
Un día, al salir del teatro, encontró algo tirado cerca del basurero:
una bolsa llena de retazos, botones y una media sin par.
Se la llevó a casa.
Esa noche, sin que nadie la viera, Lía pegó dos botones, dibujó una boca, le puso una voz suave y temblorosa…
y nació Suari, su primer títere.
La abuela le dijo:
—¿Quién es él?
Lía respondió… con la voz del títere:
—¡Soy Suari, y tengo muchas historias que contar!
Desde entonces, Suari hablaba en clase cuando Lía no podía.
Preguntaba lo que Lía no se atrevía.
Y poco a poco, Lía descubrió… que su voz también era fuerte.
Solo necesitaba un canal distinto.
¿Y tú? ¿Qué historia te ayudaría a contar tu títere?
Día 5: Mi primer periódico (Prensa Helénico)
(Gaddi y Vlad)
Un editor necesita saber qué es digno de ser reproducido, a lo largo de estos días, ellos han creado y aprendido más acerca del teatro y de la comunicación, hoy cada uno se llevará su propio periódico, en él se le añadirán las fotos que realizaron de la mano de su mentor, colocarán su cartel dentro del periódico, así como alguna crónica, sinopsis, o semblanza de este curso de verano.
Vlad. Actividad: realizar y armar su propio periódico.
Gaddi. ¿Quién cuenta la historia de lo que no se ve? ¿Cómo nuestras palabras y recuerdos ayudan a otras personas?
“El diario de lo invisible”
¿Quién cuenta las historias cuando nadie toma fotos?
¿Quién escribe lo que pasó detrás del escenario?
Esta es la historia de Ado, un niño que amaba el teatro… pero no quería estar ni en el escenario, ni en el público.
Él quería estar detrás.
Le encantaba ver cómo los actores se cambiaban de ropa, cómo las luces se encendían justo a tiempo, cómo alguien lloraba en silencio tras bambalinas porque se había equivocado en una escena…
¡y luego volvía a salir con una sonrisa gigante!
Ado tenía una libreta de tapas azules.
En ella escribía todo:
“Hoy Gerald se ató los zapatos al revés y casi entra a escena con un pie desatado.”
“El telón no bajó, pero todos aplaudieron como si sí.”
Un día, la directora del teatro encontró la libreta y dijo:
—¡Esto es un tesoro!
Gracias a esa libreta, los actores recordaron detalles que creían olvidados.
Y otras niñas y niños supieron lo que pasaba “detrás del telón”.
Ado no necesitó un micrófono ni un papel estelar.
Solo su mirada atenta… y muchas ganas de contar lo que nadie más contaba.
¿Y tú? ¿Qué historia te gustaría dejar escrita para que otros la recuerden mañana?
Gaddi: Despedida, el poder de la comunicación, ayúdenos con su boca en boca, la próxima vez que vean un cartel, lean una noticia, escuchen un rumor o …
Fin
Lista de materiales a utilizar
Requerimiento de materiales Difusión:
45 metros de papel Kraft
Diurex ancho
Plumones gruesos y delgados
Hojas de colores
45 piezas de hojas tabloide
35 pliegos de papel bond
12 tijeras
15 prits
Pegotes de la historia ( se imprimen aquí)
15 pares de calcetines (para títere)
30 pares de ojos
Paquetes de limpia pipas de colores
4 pistolas de silicón
Retazos de tela
Colores
60 vasos de unicel o cartón (para creación de basófono y bocina)
